¿Y si después de leer una novela el alumnado tuviera que convertirla en un videojuego, diseñar la habitación de su protagonista o crear su propia banda sonora? El profesor de Lengua y Literatura Cristian Olivé propone llevar la lectura más allá de los tradicionales cuestionarios de comprensión y convertirla en una experiencia activa, creativa y personal.
La lectura sigue siendo uno de los grandes desafíos de cada curso y abordarla únicamente desde el análisis tradicional puede hacer que el alumnado la perciba como una obligación académica alejada de su experiencia. Frente a este enfoque, Olivé apuesta por transformar la lectura guiada en un proceso en el que los estudiantes puedan interpretar, crear y dialogar con las historias que leen.
Su propuesta parte de una idea sencilla: leer no consiste únicamente en comprender qué cuenta un texto, sino también en ser capaz de interpretarlo, relacionarlo con la propia experiencia y encontrar nuevas formas de expresarlo. Para ello, la lectura puede organizarse en tres momentos: una primera fase de contextualización y activación del interés; una segunda centrada en el análisis profundo del texto; y una tercera dedicada a la valoración personal y la interpretación. Es especialmente en esta última donde la creatividad puede convertirse en una potente herramienta pedagógica. “Es precisamente en este tercer momento, sin descuidar los anteriores, donde la creatividad puede convertirse en una poderosa aliada pedagógica. De hecho, lejos de limitarse a cuestionarios de comprensión, Olivé invita al alumnado a apropiarse de la historia, reinterpretarla y dialogar con ella desde múltiples lenguajes”, afirma Natalia Salgado, responsable de Marketing y Contenidos Educativos de Penguin Aula –la plataforma del grupo editorial Penguin Random House-.
Convertir una novela en un juego
Una de las posibilidades que propone precisamente en el blog de blog de Penguin Aula consiste en transformar la historia en un juego Dobble literario. Para ello, el alumnado debe seleccionar personajes, objetos, lugares o acontecimientos relevantes de la novela y convertirlos en cartas ilustradas. El proceso obliga a identificar qué elementos son realmente importantes para comprender la trama y cuáles pueden quedar en segundo plano.
Otra opción es crear un Memory narrativo, en el que cada pareja de cartas relacione una imagen con una descripción, personaje, escenario o acontecimiento de la historia. imágenes y descripciones relevantes de la trama. Estas dinámicas ayudan además a reforzar la comprensión, obligando a sintetizar la información.
Escribir para comprender mejor la historia
La escritura creativa también puede convertirse en una forma de demostrar que se ha comprendido una obra. Una propuesta consiste en pedir al alumnado que redacte el prólogo de la novela que acaba de leer, imaginando qué podría haber sucedido antes de que comenzara la historia.
También puede plantearse la creación de un final alternativo, siempre que sea coherente con los acontecimientos y personajes del relato. Otra posibilidad es escribir el monólogo interior del protagonista en un momento clave. En este caso, los estudiantes deben ponerse en su lugar, comprender sus motivaciones y tener en cuenta su evolución a lo largo de la historia. Este tipo de ejercicios exige comprender en profundidad a los personajes, su evolución psicológica y los conflictos que atraviesan.
Las historias también pueden salir de las páginas y convertirse en propuestas artísticas. Por ejemplo, el alumnado puede diseñar un parque temático inspirado en la novela , crear una novela gráfica o construir una maqueta de sus espacios principales o incluso en la habitación del protagonista. En estas actividades, el alumnado debe interpretar descripciones, ambientaciones y símbolos para traducirlos a un lenguaje visual y tridimensional.
Un vínculo con la cultura digital contemporánea
De igual modo, puede establecerse un vínculo con la cultura digital contemporánea, al transmitir la novela como si fuera un stream deportivo, crear un videojuego inspirado en sus personajes y escenarios, diseñar una pizarra policial con todas las pistas de un misterio literario o elaborar un periódico digital que reconstruya los hechos narrados desde el punto de vista periodístico. Gracias a estas actividades, el alumnado puede desarrollar competencias comunicativas, pensamiento crítico y alfabetización mediática.
Otra iniciativa original es crear un diario de lectura, que invita a alternar la lectura con la escritura libre y personal. Como explica Salgado, “no se trata de resumir capítulos, sino de registrar emociones, recuerdos, opiniones y conexiones intertextuales. De este modo, el alumnado entiende que leer no es solo descifrar palabras, sino dialogar con el texto desde la propia experiencia”.
Asimismo, actividades como la creación de una banda sonora, una infografía literaria o una galería de fotos del protagonista evidencian que la literatura puede expandirse hacia múltiples formatos expresivos. Cada propuesta exige un trabajo previo de análisis: seleccionar lo relevante, comprender los temas, identificar rasgos de personalidad y justificar decisiones creativas. “En definitiva, trabajar la lectura en clave creativa es una necesidad pedagógica. Cuando el alumnado siente que puede intervenir en la historia, reinterpretarla y hacerla suya, la lectura deja de ser una obligación académica y se convierte en una experiencia transformadora”, concluye Salgado.
(Este contenido ha sido elaborado en colaboración con Penguin Aula)
