¿Quién dijo que el arte era aburrido y accesible a unos pocos entendidos? Estos ensayos y novelas harán las delicias tanto de los que se quieran adentrar en esta disciplina como de los expertos que deseen ampliar su biblioteca de la mano de interesantísimas obras. En esta selección pensada para los amantes del arte podrán encontrar desde títulos divulgativos hasta novelas ambientadas en el París del siglo pasado, pasando por completos ensayos sobre el erotismo en las más diversas manifestaciones artísticas y obras pictóricas protagonizadas por grandes filósofos. Por supuesto, no podían faltar los libros que reivindican las figuras de muchas mujeres olvidadas en los tradicionales manuales de historia del arte.
Le seré sincero, no pinta bien. Un viaje a través del arte y la enfermedad
El punto de partida de este original ensayo es que los cuadros pueden reflejar una dolencia, un síntoma o una vida atravesada por la fragilidad del cuerpo… si se sabe dónde mirar. Álvaro Carmona, doctor en Medicina Molecular, investigador, docente universitario y divulgador científico, guía a través de las grandes obras maestras de la pintura y las convierte en consultas a destiempo, donde cada pincelada permite hacer una autopsia del pasado bajo la tenue luz del museo. El resultado es un viaje fascinante y provocador por la historia del arte desde una óptica médica, donde el cuerpo y la enfermedad marcan la creación artística. Por sus páginas desfilan reyes con desórdenes genéticos, artistas que plasmaron su realidad con artritis y rabia, pintores que se volvieron oscuros cuando perdieron la cordura, mujeres que cuidaron a enfermos mientras el mundo miraba hacia otro lado, santos en pleno brote místico o mártires con síntomas que hoy reconoceríamos en urgencias. Estos casos nos muestran cómo la patología se convierte en narrativa visual, cómo los artistas han sido testigos –y a veces pacientes– de su propio deterioro físico o mental y cómo la historia de la medicina puede hallarse en un gesto congelado por la pintura. Con el humor ácido de quien ha pasado demasiado tiempo entre laboratorios, enfermos y lienzos, Carmona disecciona la historia del arte con bisturí clínico, rigor científico y mucha ironía, e invita a mirar más allá de lo estético, allí donde las imágenes cuentan verdades biológicas, sociales y emocionales.
- Autor: Álvaro Carmona
- Editorial: Crítica
Historia del arte en femenino
Este cómic muestra a artistas visuales, pintoras, escultoras, fotógrafas y realizadoras de vídeo, desde el Renacimiento hasta la actualidad, trabajando lo más cerca posible de la creación de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto más visibles sean las mujeres, más se reducirá la desigualdad. Y es que las autoras parten de la premisa de que en los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por qué se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista. Por ello, ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atención. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros días en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad. Marion Augustin y Sara Colaone recorren parte de la historia del arte pictórico a través de un prisma femenino, para sacar a las mujeres artistas del olvido. Si bien algunas de las artistas citadas son hoy conocidas por el gran público, como Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois o Frida Khalo, la mayoría de las demás son ilustres desconocidas.
- Autoras: Marion Augustin y Sara Colaone
- Editorial: Garbuix Books
Toda la belleza del mundo. Una historia sobre el arte, la vida y la pérdida
Millones de personas suben cada año la gran escalinata de mármol para visitar el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, pero solo una privilegiada minoría tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos. Son los vigilantes, los que deambulan discretamente y con ojo atento por la casa del tesoro. Patrick Bringley nunca imaginó que acabaría siendo uno de ellos hasta que a su hermano mayor le diagnosticaron un cáncer terminal. Para su sorpresa este refugio se convirtió en su segundo hogar durante una década: dejó su trabajo en la sección de eventos en la revista ‘The New Yorker’ y se incorporó a la plantilla del Met. En ‘Toda la belleza del mundo’, su primer libro, descubrimos un retrato sorprendente e inspirador de un magnífico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, de la mano de uno de sus más íntimos observadores. El lector acompaña a Bringley mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerías, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu. En la actualidad, dirige visitas públicas y privadas al Met e imparte conferencias en todo el mundo.
- Autor: Patrick Bringley
- Editorial: Paidós
Trueno. Una historia de arte, vida y muerte
Laura Cumming es una prestigiosa crítica de arte escocesa que actualmente colabora en el Observer. Anteriormente fue editora de la sección de arte de The New Statesman, editora literaria en Listener y productora de la BBC. En su último ensayo escribe sobre la experiencia y significado del arte, mostrando todo lo que un cuadro puede llegar a significar: cómo puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. También es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre cómo se nos puede arrebatar en un instante. ¿Qué puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas páginas. En ‘Trueno’, Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandés y su determinación por reivindicar al pintor Fabritius. Nos descubre los Países Bajos, donde se encuentra con la rica realidad que se esconde tras la resplandeciente belleza de Vermeer y Rembrandt, Hals y De Hooch. En la obra también comparte la relación con su padre, el artista escocés James Cumming, que tenía su propia y profunda conexión con la pintura holandesa, y que le enseñó el color, la luz y la recompensa de mirar profundamente. ‘Trueno’ ha sido finalista del Women’s Prize 2024 y ganó el Writer’s Prize 2024 de No Ficción.
- Autora: Laura Cumming
- Editorial: Crítica
Los ojos de Mona
Precedido de una gran éxito editorial en Francia y con un lanzamiento en más de veinte países llega esta apasionante y conmovedora novela del historiador de arte Thomas Schlesser. Como si de una especie de ‘El mundo de Sofía’ del arte se tratase, propone una aventura cultural y ayuda a (re)descubrir cincuenta y dos obras emblemáticas de tres grandes museos franceses: el Louvre, el Musée d’Orsay y el Pompidou. Para ello narra la historia de una niña de diez años que un día descubre que está a punto de quedarse ciega. Durante las cincuenta y dos semanas de visión que le quedan, su abuelo decide llevarla a los museos más ilustres de París para admirar, en cada visita, una sola obra. Con su ayuda, Mona se sumerge en los cuadros de manera que su belleza intrínseca y su significado filosófico permeen y perduren en lo más hondo de sí misma. De la mano de Rafael, Goya, Frida Kahlo, Rembrandt o Basquiat, la pequeña aprenderá sobre generosidad, espiritualidad, melancolía, autonomía e indignación, e irá incorporando sus aprendizajes en el día a día. Una novela cargada de sentimientos hermosos, que vuelve sobre la singular relación entre nietos y abuelos, y ayuda a (re)descubrir obras emblemáticas de la historia del arte.
- Autor: Thomas Schlesser
- Editorial: Lumen
PintorAs
Tomando como punto de partida la idea de que sin pintoras falta la otra mitad de la Historia del Arte, este fascinante proyecto desea recuperar del olvido a artistas de las que apenas hemos oído hablar porque había poca información sobre ellas. ‘PintorAs’ es el resultado de la búsqueda y ordenación cronológica de todas las mujeres que se dedicaron de manera profesional a la pintura a lo largo de la historia y que no se incluyeron en la Historia del Arte oficial durante su construcción en los siglos XVIII y XIX. Sus autoras quieren romper el tópico de que las mujeres no pintaban, o de que han sido pocas y de poco talento. Para ello ofrecen un listado organizado de todas las biografías de pintoras desde que tenemos registros con el objetivo de que sean estudiadas, reconocidas e incluidas no solo en el ámbito académico sino en el imaginario cultural colectivo. “La premisa del libro es ofrecer un punto de partida para las futuras y necesarias investigaciones que ayuden a completar nuestra historia del arte. Este es solo un trabajo de recopilación de la información existente de todas y cada una de ellas hasta ahora, que en todo caso es insuficiente y de obligada revisión, ya que el criterio que hemos seguido es <<todas dentro y ninguna fuera>>”, explica la autora y divulgadora cultural Sara Rubayo en la introducción. El primer tomo comienza en el año 550 a.C. con la primera mujer de la que tenemos noticias de que se dedicó a la pintura de manera profesional y avanza hasta llegar a las nacidas en el siglo XVII. Por su parte, el segundo tomo se centra en todas las artistas del siglo XVIII.
- Autoras: Sara Rubayo / Ana Gallego
- Editorial: Paidós
Las razones del arte
Tras la publicación en 2022 de ‘El cocodrilo de Aristóteles’ en el que el filósofo francés proponía una original historia de de la filosofía a través de la pintura, ahora vuelve con otro libro sobre arte que el que realiza una iniciación en esta materia, desde la prehistoria hasta nuestros días y ofreciendo las principales claves para entender y conocer el arte. “El arte contemporáneo es un lenguaje que necesita la misma iniciación que cualquier otra obra de arte, sea del siglo que sea. Del mismo modo que no resulta fácil entender el retrato de Luis XIV de Hyacinthe Rigaud Rigaud si no se conoce la simbología de la época, no se puede entender el ramo de tulipanes de Jeff Koons si no sabemos nada de su lucha LGBTQ+ en nuestro tiempo”, afirma Onfray. Por ello, ofrece una guía bellamente ilustrada con imágenes de esculturas, fotografías y pinturas de todos los tiempos que comprende desde desde los primeros vestigios del arte (Chauvet, hace 40.000 años) hasta el famoso ramo de Jeff Koons (2019). Su objetivo es luchar contra los que afirman que el arte ha muerto y que consideran que deberíamos tirar a la basura todo el arte contemporáneo. “La Belleza ha sido una inquietud reciente y efímera en la historia del arte: duró entre la invención de la palabra “estética” en 1750 de la pluma de Baumgarten y la de la fotografía en 1826. Argumentar, por tanto, que porque el arte contemporáneo ha dejado de ser Bello ya no sería legítimo hablar de arte, es un disparate”, apunta el filósofo.
- Autor: Michel Onfray
- Editorial: Paidós
Historia del Arte en cómic. Volumen 4. Arte Barroco
Pedro Cifuentes continúa con su apasionante proyecto de acercar la historia del arte a todos los públicos de la mano del cómic. Como si de un viaje en el tiempo se tratase, el lector se adentra, junto a una divertida y curiosa pandilla de estudiantes y su profe, en las épocas y lugares más variopintos. En ‘Historia del Arte en cómic’ los ‘agentes de la historieta’ (el Profe, sus alumnos y Lómper) interactúan con los artistas y… ¡Con las mismísimas obras! ¿Hablar con la Gioconda es imposible? ¡No para los protagonistas de Historia del Arte en cómic! En este nuevo volumen, sus protagonistas se codean ahora con genios de la pintura como Velázquez, Rubens, Rembrandt, la injustamente olvidada Artemisia Gentileschi o el peligroso Caravaggio. Pero también con titanes de la escultura como Bernini o el genial arquitecto Borromini. El lector paseará por San Pedro del Vaticano, por las callejuelas del Madrid de los Austrias, por el palacio de Versalles o por la Venecia de Canaletto e, incluso, por Manila o el Taj Mahal, acompañados por la joven de la perla o la infanta Margarita de Austria. ¡El Barroco nunca fue tan divertido!
- Autor: Pedro Cifuentes
- Editorial: Desperta Ferro Ediciones
Te gusta el arte aunque no lo sepas
La historiadora del arte Sara Rubayo, conocida en redes como “La gata verde”, presenta una introducción a la historia del arte universal con la que descubriremos que el arte dice mucho de quienes somos. La divulgadora cultural propone en este ensayo una visión original y diferente de la historia del arte que tiene como objetivo que el lector descubra que, aunque todavía no lo sepa, le gusta el arte, y que su historia es también la suya propia. Rubayo es profesora, realiza visitas guiadas a museos, asesora a artistas contemporáneos y da charlas y participa en mesas redondas de universidades y centros culturales sobre la divulgación cultural en redes. También es colaboradora habitual en diversos medios de comunicación.
- Autora: Sara Rubayo
- Editorial: Paidós
En honor a Eros
Una obra fascinante que explora los símbolos del erotismo a través de su historia. A lo largo de cerca de 500 páginas repletas de imágenes en color de esculturas, cuadros y edificios, así como toda clase de ilustraciones explicativas, el autor traza una cierta linealidad histórica, en la que interpreta coincidencias de símbolos que cruzan distancias y épocas, símbolos que aparecen y reaparecen en distintas culturas y tradiciones filosóficas, poniendo en evidencia un impulso de largo alcance que alude al erotismo. Davidoff Misrachi explora cómo lo sexual se inserta en la brecha entre materia y alma, entre alma y espíritu. Pone al cuerpo en el centro de la experiencia espiritual, no como fin último o identidad que debamos buscar, sino como un crisol que se transforma y permite alcanzar una mayor profundidad. Este secreto a voces sirve de guía para revisar la comprensión de algunas de las obras decisivas de nuestra civilización. Como en el amor, la misteriosa belleza de estos íconos culturales puede resultar el lenguaje preciso y precioso de un habitar la intimidad.
- Autor: Alberto Davidoff Misrachi
- Editorial: Turner
El taller de Artemisia
Periodista especializada en historia del feminismo y la divulgación histórica para visibilizar a las mujeres del pasado, Sandra Ferrer repasa la historia del arte en clave femenina para reivindicar el papel de las pintoras más relevantes (algunas de ellas olvidadas). Y es que en la historia de la pintura que nos han contado, las mujeres desempeñaban tradicionalmente un papel menor como musas, pero anhelaban desarrollar su talento y demostrar su genio artístico al igual que los hombres. Sin embargo, las grandes mujeres que sí ejercieron como artistas por derecho propio han quedado arrinconadas por las figuras de sus compañeros varones, y hoy en día sus nombres no son tan conocidos entre el gran público. Ferrer presenta la historia de diez pintoras que consiguieron alcanzar la gloria artística y forjarse un nombre a pesar de todos los obstáculos. Fueron representativas de cada periodo artístico, desde el Renacimiento hasta las vanguardias del siglo XX: Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Lebrun, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Paula Modersohn-Becker, Maruja Mallo, Tamara Lempicka, Remedios Varo y Frida Kahlo. Al igual que Virginia Woolf reclamaba una habitación propia para las escritoras, Sandra Ferrer reclama su propio espacio para las pintoras en la historia del arte.
- Autora: Sandra Ferrer
- Editorial: Principal de los Libros
Amor al arte
En la década de 1970, una joven descubre a Valeria Sans, una pintora brillante y desconocida de principios del siglo XX en París, que representará una reivindicación de la mujer artista en el mundo del arte y una gran motivación para su trayectoria vital. En dos épocas de grandes cambios sociales y culturales, la década de 1970 y las primeras décadas del siglo XX en París, la novela lleva al lector desde la Barcelona de las emblemáticas Plaza del Pi, conocida por sus mercadillos de arte, y la calle de la Palla, famosa por sus anticuarios, hasta las orillas del Sena y las calles de Montparnasse en la capital francesa. Las dos mujeres protagonistas, Olivia y Valeria, son personajes ficticios, pero vienen acompañadas por personajes reales muy representativos de la época: Pablo Picasso, la escritora norteamericana Gertrude Stein, el poeta Apollinaire, la cantante y actriz Kiki de Montparnasse, o la pintora Jéanne Hebuterne, la musa de Modigliani. Una reivindicación de las mujeres artistas que quedaron a la sombra de nombres como Picasso o Modigliani, pero que tuvieron gran protagonismo en la escena artística del siglo pasado.
- Autora: Tània Juste
- Editorial: Maeva
El cocodrilo de Aristóteles
El filósofo francés propone en este bello libro de arte una original y diferente historia de la filosofía a través de la pintura en 33 lienzos y, por lo tanto, en 33 filósofos: de Pitágoras a Derrida, pasando por Descartes y Kant, Montaigne y Rousseau, Voltaire y Nietzsche, entre otros. Como apunta Onfray, la mayoría de las veces cuando un pintor elige tratar un tema filosófico, pinta un texto. Un texto o una frase del texto, un momento de ese texto, una palabra incluso. Como pintar una idea resulta difícil, tiene que pintar un guiño que exprese esa idea en la que se resume todo el pensamiento del filósofo: ese guiño es un detalle. Lo que hay que ver en una pintura que llamaría filosófica es el detalle que resume esta filosofía. Para Anaxágoras es un candil, unas verduras para Pitágoras, una jarra para Sócrates y Jantipa, unas lágrimas para Heráclito, una risa para Demócrito, una copa para Sócrates, una lámpara para Diógenes, una caverna para Platón, un cocodrilo para Aristóteles, una lanceta para Séneca, un pan para Marco Aurelio o una concha para Agustín.
- Autor: Michael Onfray
- Editorial: Paidós
Alberto y la ballena
En 1520 Alberto Durero, el artista más famoso del norte de Europa, zarpó ansioso hasta Zelanda, una de las doce provincias costeras de los Países Bajos, para ver por primera vez una ballena. Atravesaba una etapa muy oscura de su vida: estaba apesadumbrado por la melancolía y acababa de perder el respaldo de su mecenas, el emperador romano. En esos momentos, retratar a la ballena y capturar su movimiento, libertad y fragilidad se convirtió en su ambición final. En este viaje caleidoscópico a través del mar, el arte y la vida, Philip Hoare explora el fuerte vínculo entre la pasión creativa y la naturaleza, desde el taller de un visionario hasta el océano. Desfilan por sus páginas alquimistas medievales y poetas modernistas, emperadores excéntricos, almas rebeldes y artistas proféticos cuyas vidas y aventuras oscilan en una delgada línea entre lo real y lo fantasioso.
- Autor: Philip Hoare
- Editorial: Ático de los libros
Ni musas ni sumisas
¿Dónde están las mujeres en el mundo del arte? ¿Qué papel tienen? ¿Cómo se ha transmitido su historia? ¿Cuántas mujeres artistas sabrías enumerar? ¿Has visto muchas de sus obras expuestas en museos? A estas y otras muchas cuestiones responde Helena Satoca en esta obra en la que realiza una revisión de la Historia del Arte occidental desde una perspectiva feminista. Creadora de ‘Femme Sapiens’, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte dede un punto de vista del género y dotada de un humor muy sagaz, Satoca reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los cánones de belleza o la sexualidad femenina de una manera insumisa y didáctica a partes iguales. Como ella misma indica en el prólogo del libro: “Lo que yo deseo es establecer una memoria histórica crítica de las imágenes que investigue tanto el contexto del momento como el mensaje que arrojan. Solo así podemos aprender del pasado para no repetir los errores en el presente. Un presente en el que las imágenes de las mujeres siguen siendo machistas. Un presente en el que las imágenes de las mujeres siguen siendo machistas. Y es que los cuadros misóginos que aparecen en este libro no pertenecen a un pasado ya superado. Son, en realidad, el inicio de una tradición que todavía continúa”.
- Autora: Helena Satoca
- Editorial: Bruguera
